Il Concetto “Arte” nella Fotografia 1

Sabato mattina, ci siamo presi una mezza giornata libera da impegni per andare a visitare la mostra della scultrice Louise Nevelson, presso gli spazi espositivi della fondazione Puglisi Cosentino a Catania ( in esposizione dal 28 Settembre al 9 Gennaio) e dopo averci meditato sopra e fatti dei paragoni abbiamo “capito” il concetto di Arte nella fotografia…

Il percorso di mostra racconta l’attività della Nevelson, che prende avvio dagli anni Trenta, con disegni e terrecotte, consolidandosi poi attraverso le successive sculture: gli assemblage in legno dipinto degli anni ’50, alcuni capolavori degli anni ’60 e ’70 e significative opere della maturità degli anni ’80, provenienti da importanti collezioni nazionali e internazionali di istituzioni quali la Fondazione Marconi e la Louise Nevelson Foundation, il Louisiana Museum of Modern Art di Humlebaekin in Danimarca, il Centre national des arts plastiques in Francia e la Pace Gallery di New York.

Nella scultura del secolo scorso la sua opera occupa un posto di particolare rilievo, collocandosi tra quelle esperienze che, dopo le avanguardie storiche del Futurismo e del Dada, hanno fatto uso assiduo del recupero dell’oggetto e del frammento con intenti compositivi. La pratica dell’impiego di materiali e oggetti nell’opera d’arte, portata a qualità linguistica significante da Picasso, Duchamp, Schwitters e altri scultori, nonché l’assemblage – spesso presente anche nell’elaborazione della scultura africana – esercitano una sensibile influenza sin dagli esordi dell’attività della giovane artista, che emigra con la famiglia negli U.S.A nel 1905, stabilendosi a Rockland nel Maine.Ciò che nella nostra mente ha collegato le opere di quest’artista alla fotografia sono i giochi visivi che riflettono.
Un gioco di Luci e Ombre, Pieni e Vuoti, contrasti Tono su Tono… Da questi elementi siamo passati a parlare del concetto d’Arte nella fotografia.

In uno scatto fotografico la perfezione visiva è molto importante ma in questo articolo parleremo del lato artistico.
Molti hanno la capacità di usare la macchina fotografica, infatti, l’utilizzo di questo strumento si acquisisce in breve tempo, le tecniche si apprendono dallo studio e dalla mania di scattare continuamente.

Ma “esprimersi” attraverso uno scatto è qualcosa di più complesso…

Non è il singolo scatto fatto per caso che rende bravo un artista ma la capacità di esprimere concetti, stati d’animo e pensieri attraverso la ricerca e lo studio di elementi, luoghi, momenti e gesti.
L’artista deve avere l’abilità mentale di anticipare i tempi, di cogliere in un battito di ciglio tutto un mondo, uno scorcio d vita…
La foto deve essere un espressione artistica in cui i concetti e le idee espresse siano più importanti del risultato estetico e percettivo dell’opera stessa.

La definizione di arte nel contesto dell’arte contemporanea si deve a Joseph Kosuth che lo utilizzò verso la metà degli anni sessanta per definire il suo obiettivo di un’arte fondata sul pensiero e non più su un ormai frainteso ed equivoco piacere estetico.
l’idea e la riflessione subentrarono così al manufatto, all’oggetto, indipendentemente dal loro carattere tradizionale o innovativo.

L’arte concettuale fu il punto d’arrivo del percorso che, dall’impressionismo in poi, aveva caratterizzato l’evoluzione dell’arte visiva contemporanea mediante la volontà di sottrarre l’arte medesima ai vincoli formali e culturali che ne avevano costituito la tradizione: la scelta di rinunciare addirittura all’opera dopo aver ripudiato il naturalismo e la mimesi (post-impressionismo e espressionismo), la prospettiva (cubismo), il passato (futurismo), il valore venale dell’opera (dadaismo), la forma (informale), rappresentò senza dubbio il momento più alto e, nel contempo, l’ultimo possibile offerto alla ricerca e all’ansia di novità delle avanguardie.

Quindi se si vuole esprimere qualcosa non basta fotografare…